O ORKESTRSKI AKADEMIJI

Orkestrska akademija udeležencem omogoča intenzivno delo v orkestru z mednarodno priznanimi glasbeniki, razvoj osebnega potenciala in pridobitev neprecenljivih izkušenj za prihodnost. Izobraževalni program akademije ima dva pomembna cilja: izpopolnjevanje in odličnost. Z njima postavlja visok standard v orkestrski igri pri izvedbi najzahtevnejših programov z več dirigenti in mednarodno uveljavljenimi solisti.

Mladi glasbeniki iz vsega sveta so tako vsako leto deležni intenzivnega izobraževanja na najvišjem in, kar je še pomembnejše, na najosebnejšem nivoju. Tekom različnih delovnih faz v simfoničnem in komornem orkestru, na individualnih, sekcijskih in skupinskih vajah, delo udeležencev vodijo in spremljajo izbrani tutorji. To so mednarodno cenjeni glasbeniki, delujoči na vodilnih pozicijah najboljših svetovnih orkestrov in komornih ansamblov. Z mladimi udeleženci igrajo tudi na koncertih, kar je neprecenljiva izkušnja in edinstvena priložnost, ki razvija dinamiko in podpira strast v glasbenem poustvarjanju.

Orkestrska akademija poteka čez vso leto v petih delovnih fazah. Smoter več faz je kontinuirano delovanje orkestra in skupno igranje, v katerem mladi glasbeniki pridobijo ogromno znanja o orkestrski igri, samostojnosti, fleksibilnosti in obenem povezanosti v orkestru. Repertoar je raznolik, v vsaki fazi drugačen in namenjen različnim zasedbam, od največjega simfoničnega orkestra, preko klasicističnega orkestra do komorne zasedbe brez dirigenta.

Prva faza: julij
Simfonični orkester v tej fazi izdeluje dva do tri programe z različnimi dirigenti in solisti. Programi te faze zajemajo najpomembnejše skladbe orkestrske simfonične literature 19. in 20. stoletja. Z izborom je vedno izpostavljen evropski moment povezovanja raznolikosti, med izbrane pa pogosto dodajamo tudi manj znane skladbe ali skladbe skladateljev iz regije. Obenem orkester sodeluje kot rezidenčni orkester na mojstrskem tečaju za mlade dirigente, koncertne mojstre in timpaniste. Udeleženci se na teh edinstvenih mojstrskih tečajih v umetno prirejeni življenjski situaciji naučijo hitrega prilagajanja, sledenja različnim dirigentom in načinom dirigiranja ter samostojne organiziranosti v orkestru. Mentorji tečaja so profesor za dirigiranje, profesor tečaja za koncertne mojstre in profesor tečaja za timpane, ki delujejo vzajemno.
Sekcijske vaje kot priprava na vsak program posebej potekajo dva dni pred pričetkom skupnih vaj, skupne vaje trajajo tri dni (za vsak program posebej).
Vsak program bo predstavljen na večernih koncertih v čudoviti dvorani Slovenske filharmonije v sklopu Ljubljana Festivala.
Člani orkestra imajo v času julijske faze orkestrske akademije možnost obiska in pasivne udeležbe na mojstrskih tečajih za različne instrumente.
V tem obdobju lahko udeleženci doživijo različne svetovne produkcije baleta, opere, simfoničnih in komornih koncertov v sklopu Ljubljana Festivala.

Druga faza: oktober
Orkester v zasedbi do 60 glasbenikov izdeluje en program. V njem je izhodišče klasicistična ali zgodnjeromantična literatura.
Sekcijske vaje potekajo dva dni, skupne vaje tri dni.
Program bo predstavljen na vsaj treh koncertih na različnih evropskih odrih.

Tretja faza: november
Orkester v zasedbi do 60 glasbenikov izdeluje en program. V njem je izhodišče klasicistična ali zgodnjeromantična literatura.
Sekcijske vaje potekajo dva dni, skupne vaje tri dni.
Program bo predstavljen na vsaj treh koncertih na različnih evropskih odrih.

Četrta faza: januar
Orkester v zasedbi do 40 glasbenikov izdeluje en program brez dirigenta. Vodi ga koncertni mojster Gregory Ahss.
Program bo predstavljen na vsaj treh koncertih na različnih evropskih odrih.

Peta faza: marec
Orkester v zasedbi do 60 glasbenikov izdeluje en program. V njem je izhodišče klasicistična ali zgodnjeromantična literatura.
Sekcijske vaje potekajo dva dni, skupne vaje tri dni.
Program bo predstavljen na vsaj treh koncertih na različnih evropskih odrih.

Po peti orkestrski fazi sledijo nove avdicije.
Te so vsako leto izvedene v več evropskih mestih kot so: Ljubljana (Slovenija), Zagreb (Hrvaška), Beograd (Srbija), Dunaj (Avstrija), München, Freiburg, Mannheim in Berlin (Nemčija), Barcelona, Madrid (Španija), Amsterdam (Nizozemska) in London (Velika Britanija). Z vsakoletnimi avdicijami povečujemo izmenjavo glasbenikov v orkestru. V uspešno izvedenih projektih v minulih letih, so bili izbrani glasbeniki iz 41 držav.

Glasbeniki, ki so izbrani na avdicijah, so vabljeni k sodelovanju v poletni fazi in se nato lahko prijavijo v naslednje delovne faze do izpolnitve mest.

Orkestrska akademija je brezplačna, da omogočimo udeležbo mladim nadarjenim glasbenikom, ne glede na njihovo osebno in družbeno ozadje.

PROGRAM A

G. Verdi: Moč usode, uvertura
F. Delius: The walk into the paradise garden
B. A. Zimmermann: Nobody knows the trouble I see – Koncert za trobento in orkester
F. Schubert: Simfonija št. 9 v C – duru, D944, "Velika"

Solist: Reinhold Friedrich – trobenta
Dirigent: Klaus Arp

PROGRAM B

R. Wagner: Mojstri pevci, uvertura
C. Saint-Saëns: La Muse et le Poète – duo za violin, violončelo in orkester v e-molu, op.132
G. Rossini: Pas de six, baletna glasba iz opere Wilhelm Tell
B. Bartok: Koncert za orkester, BB123

Solista: Gregory Ahss – violin
Konstantin Pfiz - violončelo
Dirigentka: Živa Ploj Peršuh

DIRIGENTA

KLAUS ARP

Klaus Arp v svoji dolgoletni bogati mednarodni karieri uspešno združuje poustvarjanje in ustvarjanje, odlikujeta ga širina in pedagoški angažma za mlade bodoče visoko kvalificirane glasbenike, vse to pa zaokrožuje njegovo izjemno agilnost na področju klasične glasbe.

Od leta 1981 je bil Klaus Arp šef dirigent Filharmoničnega orkestra in orkestra Opere v Koblenzu, kjer je bila leta 1988 ob 200-letnici operne hiše izvedena njegova lirična opera Ogygia. Med letoma 1987 in 1995 je bil šef dirigent Orkestra Jugozahodnega radia Baden-Baden / Keiserslautern. Leta 1993 je bil imenovan na mesto predstojnika oddelka na Visoki šoli za glasbo Heidelberg - Mannheim. Je tudi uveljavljen skladatelj, čigar dela so bila izvajana po Evropi in Rusiji. Med ostalimi dirigentskimi aktivnostmi velja omeniti redno sodelovanje z Orkestrom Hrvaške radiotelevizije, Opernim združenjem Philadelphia (ZDA), Simfoničnim orkestrom Bucheon (Seul, Južna Koreja) in koncertiranje v večini najbolj znanih dvoran po Evropi in Združenih državah.
In his long and abundant international career Klaus Arp successfully combines composing and performing, distinguished by the broad knowledge and the pedagogical engagement for young future highly qualified musicians, all rounding up his incredible agility in the field of classical music.

ŽIVA PLOJ PERŠUH

Živa Ploj Peršuh je diplomirala na Filozofski fakulteti na oddelku za muzikologijo v Ljubljani in nato uspešno zaključila študij dirigiranja na Visoki šoli za glasbene umetnosti v Mannheimu.
Živi in ustvarja v Ljubljani, kjer se intenzivno ukvarja s koncertnimi cikli Festine in izobraževanjem otrok in mladostnikov s ciklom družinskih koncertov Festinice. Vodi Komorni orkester in Ansambel Festine. Je umetniška vodja glasbenega in izobraževalnega projekta Povezovanje z glasbo in Mednarodnim orkestrom Maribor 2012.
V mednarodnem prostoru je dirigirala Filharmoniji iz Baden-Badna, Wűrttemberški Filharmoniji Reutlingen, Komornemu orkestru Stuttgart, Filharmoniji iz Plovdiva v Bolgariji in Wroclawski filharmoniji. Redno je sodelovala pri različnih glasbenih projektih v Mannheimu in na mednarodnem Festivalu Luzern, doma pa je dirigirala Orkestru Slovenske filharmonije, Simfoničnemu orkestru Slovenskega narodnega gledališča Maribor in Simfoničnemu orkestru RTV Slovenija.

SOLISTI

REINHOLD FRIEDRICH - trobenta

Reinhold Friedrich od leta 1986, ko je na mednarodnem tekmovanju ARD prejel prvo nagrado, muzicira na najpomembnejših mednarodnih odrih. Razpon del, ki jih izvaja, zajema vsa obdobja od stare glasbe (izvaja jo na historične instrumente) do novodobnih solističnih del. Že od ustanovitve je prvi trobentač Festivalskega orkestra Luzern in umetniški vodja Trobilnega ansambla Festivalskega orkestra Luzern.
Reinhold Friedrich je od leta 1989 predavatelj na Visoki šoli za glasbo v Karlsruheju (v Nemčiji), poučuje pa tudi na Kraljevi akademiji za glasbo v Londonu in Aarhusu (na Danskem), ter na Elizabetini univerzi za glasbo v Hirošimi (na Japonskem).

www.reinhold-friedrich.de

GREGORY AHSS - violina

Violinist Gregory Ahss je kot solist pod vodstvom Claudia Abbada in Yannick Nézet-Séguin nastopil s Mahlerjevim komornim orkestrom, Orkestrom Mozart iz Bologne in Camerato Salzburg. Velikokrat je te ansamble tudi vodil.

Kot gostujoči koncertni mojster je med drugimi igral z Londonskim simfoničnim orkestrom, Simfoničnim orkestrom Bavarskega radia in Simfoničnim orkestrom iz Montreala.

Je koncertni mojster Mahlerjevega komornega orkestra in eden izmed koncertnih mojstrov Festivalskega orkestra Luzern.

KONSTANTIN PFIZ – violončelo

Konstantin Pfiz je eden najbolj priznanih violončelistov svoje generacije. Njegovi učitelji so bili Georg Faust, prvi čelist Berlinskih filharmonikov, David Strange na Kraljevi akademiji za glasbo v Londonu in Harvey Shapiro, na Juilliardu v New Yorku.
Pfiz je prejel prvo nagrado na Nemškem državnem tekmovanju in Schumannovo nagrado v Londonu. Kot solist je nastopil z orkestri, kot je Simfonični orkester iz Münchna, Filharmonijo iz Bremna, Komornim orkestrom Mahler in drugimi.

Kot navdušen komorni glasbenik je član klavirskega tria Clemente, s katerim je igral v Evropi Aziji, Avstraliji in v ZDA. Trio je prejel drugo nagrado na prestižnem ARD tekmovanju v Münchnu in nastopal kot »veliko obetajoča zvezda« v najboljših dvoranah sveta, vključno z dvorano Carnegie v New Yorku. Posneli so veliko CDjev za Klasično založbo Nymphenburg. V letu 2011 pa se je pridružil tudi godalnemu kvartetu Engegård.

Pfiz je bil prvi čelist in ustanovitveni član Komornega godalnega orkestra Mahler. Kot prvi čelist je igral tudi z Orkestrom Bergenske filharmonije, Orkestrom Londonske filharmonije, Staatskapelle Dresden, Gewandhausorchester Leipzig, Münchenskimi filharmoniki, Bambergerškimi simfoniki, in v času študija v Mladinskem orkestru Evropske skupnosti in Mladinskem orkestru Gustav Mahler. Kot član violončelistične sekcije je igral v Berlinski filharmoniji, Evropskem komornem orkestru in Festivalskem orkestru v Luzernu.